走近中關村環球時尚創意產業聯盟副主席、品牌時尚化發展研究院執行院長、上海云圖創意設計機構創始人，南洋裝飾紙品牌顧問吳偉。

2025年3月，在廣州定制家居展的南洋裝飾紙展區，“云中廚房”成為了最為別致的展陳之一。不同于傳統廚房展示線條的力量與結構的秩序，它以柔光渲染的云霧圖案和極簡的色調營造出一種讓人“卸下心防”的氣氛。在一片“好好看”“真夢幻”的評價聲中，有人駐足感慨，也有人拍照打卡，但如果你認真聽完這場設計發布會，就會明白——這不是一場關于“風格”的表演，而是一次以“氣氛”為命題的空間哲思，一次從情緒和心境出發的設計創新。

家居設計的演變經歷了多個階段：從最初的生存空間，到如今注重風格和身份的存在空間，再到吳偉提出的“情緒空間”。在現代家居環境中，空間不再僅僅是容納和功能的場所，更是承載個人情感、身份認同和心靈需求的容器。

吳偉將這一思想稱為“情緒賦能”，即空間不僅要滿足基本的使用需求，還要通過設計讓人感受到情緒上的釋放與舒適。“情緒價值”是現代家居設計中的一個重要概念，它強調的是空間能夠激發情感和心境上的變化，而不只是提供物質上的滿足。吳偉提到，在他家附近的院子里，他妻子收養了許多野貓，盡管這些貓吃得很好，但它們帶給她的不是物質上的收獲，而是情緒上的愉悅和滿足，這種“情緒價值”才是家居空間設計的真正核心。

在當今家居設計行業，許多設計師和企業都在為了追求極致的工藝、材料和造型而“卷”來卷去，試圖突破常規。然而，吳偉認為，單純的追求物理上的極致并不能真正解決消費者的核心需求——情緒和心境的滿足。“云中廚房”的誕生正是基于這種思考，吳偉想要在這個充滿競爭的行業中找到一條新的道路——通過設計為用戶賦能，而不僅僅是為空間提供美觀和功能。

在有限的空間里，如何通過設計打破物理局限，讓人感受到心境的擴展？這是吳偉在設計“云中廚房”時提出的核心問題。對于年輕人而言，許多人生活在相對狹小的空間中，而這種空間不僅僅是容納生活的地方，更是心靈的棲息之所。吳偉希望通過情緒價值的設計，創造出一個能夠給人帶來愉悅、放松和心靈啟發的廚房空間。

從“生存空間”到“情緒空間”

“廚房是做飯的地方，不該是飄逸浪漫的”，這是很多人的第一反應。但吳偉反駁道：“我不是在談浪漫，我談的是‘情緒釋放’。”

他的設計出發點之一是：如何讓廚房的視覺元素不再成為負擔，而是為用戶帶來情感上的愉悅和心靈上的啟發。他直言，在城市中生活的人們，尤其是年輕人，普遍承受著巨大的精神壓力。而廚房作為日常生活中不可缺失的空間，往往承擔著人們早出晚歸的交匯點——做飯時心情如何，某種意義上直接映射著一個人的心理狀態。

因此，在“云中廚房”里，他選擇以視覺引導代替空間改造，用看似空靈的“云”紋理，打開人在密閉空間中的心境出口。

吳偉選擇了“云”作為核心媒介，這不僅僅是為了營造美學氛圍，更是因為云具備獨特的情感和象征意義。在吳偉的設計中，云不僅是自然景象的復刻，更是情緒和心境的象征。“云是沒有阻攔的，它輕，它遠，它沒有邊界。哪怕這只是視覺傳達，但它能夠讓人在一平方米的廚房里，獲得五平方米的心理延展。”

吳偉稱之為“氣氛賦能”——不是制造功能性的器物之美，而是創造可被感知的情緒氛圍，讓人在空間中感受到自由與舒適，從而釋放壓力，找到內心的平靜。

突破局限，開啟心境的鑰匙

“氣氛美學”這個詞，見于德國哲學家波莫。在吳偉這里，它既是一個設計方法論，也是一個文化追問。他坦言，來源于中國傳統文化中的“意境”美學給予他很多養分——李白詩中的“相看兩不厭，唯有敬亭山”，就是他心中最早的“氣氛美學”注腳。

“那不是一個人在看山，而是人與自然之間的情感交匯。”吳偉說道。

與西方美學重邏輯、重結構不同，中國古人擅長在詩、畫中創造“留白”與“想象”，營造一種無需定義卻令人動容的氛圍感。他將這一文化基因融入現代空間設計中，建立起一種“非物質化”的空間體驗——設計不僅關乎材料、結構和比例，更關乎情緒、關系與氣場。

除了自然界中的云，吳偉還將數字云概念引入設計中，探索云的多種可能性。在人工智能時代，設計不再僅僅局限于物理空間的建構，而是可以通過數字化的手段，創造出更為豐富的想象空間。

展會現場打破行業常規思路的“云中漫步”產品系列就是這一體現，數字云不僅是對自然云的復刻，它是每個人心中特別的云，每個人都能根據自己的需求和情感，去想象并創造屬于自己的云。吳偉希望，通過這種設計，突破傳統的物質限制，賦予空間更多的精神屬性和文化內涵。

“云”只是媒介，目的是重構人與空間的關系

在吳偉眼中，“云”并不是裝飾紙上的圖案，而是一種“媒介化”的存在。通過裝飾紙的視覺表達，將用戶的感知從沉重的器物中解放出來。在展區里，那一面以云圖為背景的“柜體墻”，幾乎看不出門縫和結構線，這正是吳偉想要實現的“去功能化外顯”——柜子仍在，功能未減，但它不再“壓迫”空間。

這種設計不僅需要概念構建，更需要材料協同。在本次合作中，南洋裝飾紙展現出了極大的開放與支持，不僅全力配合，還在工藝細節中做出調整，用真正的行動參與到設計的價值建構中。“很多企業只是把我的設計當成一個花色，印在板上擺一擺。但南洋愿意為我的設計搭建空間，為一個圖案賦予場景和故事。”吳偉坦言，他非常欣賞南洋裝飾紙的創新精神。

吳偉的角色是設計者，更是推動者。為了確保設計效果在展會上的還原度，吳偉老師還親自擔任了南洋裝飾本次展會的策展人。他不僅提供設計圖紙，還參與到整個空間構建過程，從展覽策劃、搭建方案到氛圍營造，幾乎事無巨細。他提出的“云中會客”理念，也得到了南洋全力支持：“一個云中廚房，不只是展示櫥柜，它更像是我們這個行業一個新的社交空間原型。”

吳偉認為，設計不應止步于草圖階段，而應貫穿整個產品鏈條。“設計師要帶著想法一步步落地，不然再好的理念，也只能爛在圖紙里。”

用設計為時代“減壓”

采訪的最后，吳偉回到了他最初的愿景——“減壓”。他說，設計終究是要回應時代的。在這個快節奏、高焦慮的社會里，他希望自己的設計能成為人們生活中的一個“能量場”。

“云中廚房”所體現的設計理念，是一種空間與人之間的互動關系，它不僅僅是一個物理空間，而是一個能夠賦予情感價值、精神滿足的“生成空間”。通過這種設計，吳偉不僅挑戰了傳統家居設計的物理界限，還探索了情感與空間之間的深度聯系，強調了空間不只是承載物品的容器，更是能夠生成情緒、賦能心靈的場所。

“我不是在做空間，我在做心境。”他說這句話時，眼神堅定，語氣卻平和。

“每一次你走進廚房，看到那面‘云墻’，感受到它的‘不壓迫’，那一刻，其實就是設計在為你服務——不是為功能，而是為心。”

人物檔案：

吳偉，中關村環球時尚創意產業聯盟副主席、品牌時尚化發展研究院執行院長、上海云圖創意設計機構創始人，南洋裝飾紙品牌顧問，西安美術學院油畫系畢業，從業三十余年，長期致力于空間設計、產品設計及家居材料的創新與整合，擅長將中國傳統意境文化與當代視覺語言相結合，代表作品遍布家居、商業、展陳等多個領域，主張“氣氛即體驗”的設計哲學，被譽為“空間氣氛美學”的倡導者與踐行者。

在他看來，設計不僅僅是解決物質問題，它更是為人類提供精神支持、激發情感和創造心靈空間的藝術。在吳偉的設計中，我們看到了空間賦能的可能性，也看到了未來設計發展的無限可能。